31 diciembre 2009


El festín de Herodes (Giotto) Adoración de los magos (Giotto)

Hemos traído las obras El festín de Herodes (1314, pintura mural) y Adoración de los Magos (1315-1320, fresco) de Giotto (h. 1267-1337), arquitecto y pintor mágico, donde vemos una curiosa y tierna relación entre las arquitecturas y los hombres.

El descubrimiento de la perspectiva en el Renacimiento estaba todavía en sus primeros titubeos (aún faltaba un poquito para la expansión del quattrocento). Eran las primeras manifestaciones de la individualidad humana escindiéndose del protector colectivo religioso-moral. Nos encontramos ante los primeros gritos inarticulados del Yo, que en seguida irían despertándose y afirmándose, ya imparables, con modulaciones de bel canto y colocando al hombre en el centro del universo.

Nos embelesan estos espacios de Giotto, con sus figuras de halo místico-hierático, con esa pátina de idealismo bizantino que impregnan sus cuadros. Con esas arquitecturas aún incipientes que nos producen maravilla.

Construcciones que nos acercan al mundo de cajitas pequeñas dentro de cajitas un poco más grandes del periodo irreal y mágico de la infancia. Un juego similar al de las muñecas rusas, pero con casas. Donde las cosas o son gigantescas o infinitamente pequeñas.

Mundo infantil, donde todo es posible y a la vez sorprendentemente imposible. Todo aparece y desaparece sin lógica, a través de una ensoñación permanente, atemporal, sin relación causa-efecto, en un concepto espacial primitivo, naciente, bidimensional, bruma de sueños.

¿Cómo puede entrar un diminuto camello por la puerta de un palacio de Palladio? ¿Cómo atraviesa el elefante el ojo de una cerradura?

A toda esta irrealidad mágica nos dirigen los espacios de Giotto. Casas improbables, ventanas en altura cada vez más reducidas hasta lo impracticable, habitaciones como una segunda piel humana (la casa a cuestas, el caparazón de la tortuga, el helicoide marterno del caracol…), identificación del binomio antagónico dentro-fuera.

Pintura naïf lo llamaríamos ahora (Chagall, Henri Rousseau…), impulso estético de finales del siglo XIX que buscaba una relativa y sana vuelta a los orígenes, a la niñez, a la espontaneidad, a la falta, precisamente, de perspectiva y geometría euclidiana. O sea, lo que hacía Giotto más de 600 años antes, con la diferencia, de que Giotto no miraba al pasado, sino al futuro. Quizá sea, de hecho, el primero de los pintores de la Edad Moderna.


autor del artículo: pepeworks

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Índice de piezas para radio



Jimy Hendrix en Woodstock (1969)
No hay más que ver estos dos vídeos de Jimi Hendrix en Woodstock en 1969 para entender por qué era quien era. El genio que transformó el blues en épica para las multitudes. El John Coltrane del rock. El “culpable” de que millones de jóvenes hayan decidido comprarse una guitarra eléctrica.

“Entrégate, cierra los ojos, no pienses, haz música y que la música que fluya de ti, te lleve”, es la gran enseñanza de Coltrane en el jazz. La de Jimi en el rock.

Pero no decían que hace falta, a parte de un trabajado vistuosismo que dé vértigo, un talento supremo. Hay que ser superdotado o extraterrestre, para poder tocar así. No sólo fe en el “dejarse llevar”. No sólo el apoyo, tan circunstancial, del consumo de drogas.

No sólo cualidades físicas –esas enormes manos de Hendrix capaces de pisar más trastes que la mayoría de los mortales–, sino cualidades del alma. Ser Hendrix, haber nacido como Hendrix, haber vivido como Hendrix,
ser
o no ser
Hendrix

esa es la cuestión.

el blues Red House


improvisando



autor del artículo: pepeworks

Josep Pla

JOSEP PLA (1897-1981)

1897. nace (8 mar, Palafrugell, Gerona)
1926. (29) - Linterna mágica
1928. (31) - Cartas de lejos (crónica viajes) – (1928-1930) Francesc Cambó (estudios biográficos e históricos)
1934. (37) - Viatge a Catalunya
1951. (54) - La calle estrecha (novela)
1952. (55) - Los payeses
1953. (56) - Las horas - Los años
1954. (57) - Los momentos
1965. (68) - inicia edición de sus monumentales Obres completes
1981. muere (84, Llofriu, Gerona)

vastísima producción: 6 décadas escribiendo ininterrumpidamente, más de 30.000 páginas

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Thornton Wilder

THORNTON WILDER (1897-1975)

1897. nace (17 abr, Madison, Wisconsin)
1926. (29) – La cábala (1ª novela)
1927. (30) – El puente de San Luis Rey
1930. (33) – La mujer de Andros
1938. (41) – Nuestra ciudad (comedia costumbrista)
1942. (45) – La piel de nuestros dientes
1948. (51) – Los idus de marzo
1958. (61) – La casamentera (farsa), convertida luego en la célebre comedia musical Hello, Dolly!
1967. (70) – El octavo día
1975. muere (78, Hamden, Connecticut)

valores universales e invariables de la naturaleza humana


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30 diciembre 2009


Escaleras estampadas con la imagen de Salvador Dalí Aprovecho esta hoja o lienzo en blanco para exclamar: Yo, oh, gran Dalí, me arrodillo ante ti y te brindo un narciso quebrado y azogado y sepultado en una vitrina color crema!

Y exclamo y declamo semejante alabanza o cualquier otra, porque así se dirije uno a Salvador Dalí, oh grande, oh genio, oh no-mortal, oh dios estilizado, oh majestad. Y que revienten los cisnes del arte, los cisnes de la inteligencia, los cisnes del sentido común.

Salvador Daaalí ha sido (y es) (¿será?) el único artista de la historia, o por lo menos no hemos encontrado otro (y de haberlo, no es tan evidente), que para sobrevivir con su arte, jamás, ni una sola vez, plegara sus creaciones a los demás. Al menos durante la mayor parte de su vida. Y no sólo eso, Avida Dollars, según el anagrama André Breton, fagocitó su arte en cuantiosos dinerales. Ya se le veía la claridad de miras a nuestro genio surrea-místico.

Pues sí, casi todo artista ha tenido, más mayoritariamente que minoritariamente, que transigir en sus creaciones, adaptarse al gusto de los otros, a las exigencias de un patrocinador o mecenas o cliente o gusto social imperante. Eso que muchos artistas llaman “prostituirse” en aras del beneficio monetario y la supervivencia, en aras del reconocimiento social, en aras incluso del malditismo o rechazo social (como inversión economico-publicitaria).

Seguramente habrá creadores que nunca se hayan “traicionado”, ¿pero quién los conoce? ¿Dónde están? Qué otro, en la historia, salvo el gran oh Salvador Mesías primogénito del Genio del Renacimiento, nunca se manchó en el lodo voraz de los demás / los otros / los que miran / compran / venden / critican / alaban, y además de crear al margen absoluto se forró de semejante manera dionisiaca? Da(le)lí(quen).

El enigma de Hitler

Aquí los chorras, o los envidiosos, los mordidos por el cocodrilo del hambre de laureles, chillan, responden, infaman, diciendo, cretinizando, que Dalí se adhirió al franquismo, que si fue un hipócrita falsario, un fariseo del arte, bla, bla, bla, y pestes de coles de bruselas semejantes... ¡Pues no! ¿Pero es que nadie se ha enterado de que Dalí fue uno de los primeros artistas absolutamente apolíticos e individualistas de la pequeña historia del mundo? En Dalí cualquier política o ideología, no es más que materia creativa, una excusa, un traje de luces, una pantomima, una idea hinchada como un pavo real para reventarla con las granadas de la Estética. ¡Pero si hubiera hecho exactamente lo mismo en la Rusia de Stalin!

Dalí crea al margen de los hombres, de sus batallas y mezquindades. Crea para sí y en sí. ¡Divino afortunado! Alimenta su interminable y super-productora cosmogonía, para su propia degustación y contemplación. No es más que Zeus, un Dios que cultiva su jardín, tranquilo, ufano, inocente, místico, apolí(p)tico. Entre los dioses griegos, hubiera sido (y lo es) el dios de las ideas y la creatividad y el delirio y también el dios de los átomos. Bajaría del Olimpo subido en un rinoceronte de larguísimas patas y se dejaría besar las manos por Picasso o Vermeer...

Y puede que el gran secreto de Dalí, su éxito al margen de los insípidos mortales, resida en su inocente terrorismo, su divertidísimo y nada dañino cinismo, y su extraña sabiduría en no inmiscuirse (al menos de una manera evidente) en los asuntos de los hombres.

Era tan exagerado e hiperbólico, tan delirante en sus fantasías, tan volublemente incomprensible, que nadie se podía sentir ofendido.

Loco, bufón, genio, dios, demiurgo. Y el artista que vivió la imposible panacea del arte sólo por y para el arte.


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Como remate de lo dicho, aquí tenemos la relación, elefantemente artística, de Dalí con la publicidad. Otra de las creaciones del yo-(a)Dali(d). Su “personaje” vendido como objeto de culto pop.



autor del artículo: pepeworks / josé martín molina


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Louis Aragon (en 1935)

LOUIS ARAGON (1897-1982)

1897. nace (3 de octubre, París)
1920. (23) – Hoguera (poesía)
1921. (24) – Aniceto o el Panorama
1925. (28) – El movimiento perpetuo (poesía)
1926. (29) – El campesino de París
1927. (30) – inicia militancia en el Partido Comunista
1928. (31) – conoce a Elsa Triolet: inagotable fuente de inspiración
1933. (35) – (1933-1944) El mundo real (4 volúmenes) (reflejo de sus convicciones ideológicas, que motivaron su ruptura con los surrealistas)
1942. (45) – Los ojos de Elsa (poesía)
1949. (52) – (1949-1951) Les Communistes (6 volúmenes)
1954. (57) – La luz de Stendhal (ensayo) [ver biografía de Stendhal]
1955. (58) – Littératures soviétiques (ensayo)
1959. (62) – Elsa (poesía)
1982. muere (85, París)


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Leyendo El barón rampante


Perfiles generacionales



pepe y pepe en la boda de pepe

29 diciembre 2009

Estrenamos nuevo diseño del blog


Año nuevo, vida nueva… ¿Año nuevo, vida nueva? Ja, no tanto. La costumbre es un animal muy muy muuuuuu(y) domesticado.

Pero sí estrenamos, para el 2010, diseño nuevo (radicalmente distinto) en el blog de Pepeworks & Kulo de Zebra. Esperamos os guste.

(Ya que estoy: felicitaciones y albricias múltiples para la entrada del nuevo año, el 2010; un año que suena muy bien para una reposición cinematográfica: Odisea 2010).

28 diciembre 2009



videobook 98 realizado por pepeworks: http://www.pepeworks.com/

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William Faulkner (vida y obra)

WILLIAM FAULKNER (1897–1962)

1897. nace (25 de setiembre, New Albany, Mississippi)
1924. (27) – El fauno de mármol (poesía)
1925. (28) – La paga del soldado
1929. (32) – El sonido y la furia
1930. (33) – Mientras agonizo
1931. (34) – Santuario
1932. (35) – Luz de agosto
1936. (39) – Absalom, Absalom!
1940. (43) – El villorio
1949. (52) – Premio Nobel de literatura
1951. (54) – Réquiem por una monja
1957. (60) – La ciudad
1959. (62) – La mansión
1962. (65) – Los rateros
1962. muere (65, Oxford)

dice Carlos Fuentes:
- Faulkner identifica su tema trágico: la restauración de la comunidad dividida, no por la historia, sino por hombres y mujeres que ya han dividido sus tierras y sus almas.
- Faulkner reúne todos los tiempos de sus personajes en el presente narrativo. Porque para el autor, la unidad de todos los tiempos es la única respuesta posible a la división. Lo que propone Faulkner es la afirmación del Yo Soy colectivo contra las fuerzas de la Separación.


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Robert Redfield

ROBERT REDFIELD (1897-1958)

1897. nace (4 dic, Chicago)
1930. (33) – Tepoztlán, un pueblo mexicano
1934. (37) – public. en colaboración con Alfonso Villa Rojas: Chan Kom: un pueblo maya: estudio pionero del fenómeno de la aculturación – nombramiento profesor antropología y decano de ciencias sociales Univeridad de Chicago
1941. (44) – La cultura popular de Yucatán: investigación comparativa de una comunidad tribal, una villa campesina, una ciudad de provincia y Mérida (capital Yucatán): desarrollo de las sociedades folk en el seno de otras más complejas y heterogéneas da lugar a un proceso de cambio social marcado por una paulatina pérdida de identidad cultural
1953. (56) – El mundo primitivo y sus transformaciones
1956. (59) – La sociedad campesina y la cultura
1958. muere (61 (60), Chicago)

etnólogo y antropólogo, abrió nuevas perspectivas en el estudio de los cambios sociales y culturales producidos por el contacto entre sociedades rurales y urbanas (antropología urbana)



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27 diciembre 2009


ver web Guitarras Aracamaweb del constructor de guitarras artesanales Mario Fernández Aracama: http://www.guitarrasaracama.com/ diseñada por pepeworks: http://www.pepeworks.com/

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Electronic Body Music Front Line Assembly - Gashed Senses % Crossfire (1989)

Si tuviésemos que escoger un tema que fuese el paradigma perfecto de la música EBM, un único tema que al pregutarme alguien “¿qué es la música EBM?”, yo le pudiese decir –sin temor a pecar con los santos cánones–: “La música Electronic Body Music es exactamente esto”, podría escoger algo de Nitzer Ebb, algo de Front 242, quizá algo (sería más forzado) de Klinik, pero también nos valdría alguna pieza de Cat Rapes Dog. ¿Kode IV, incluso?

Pero lo tenemos, tenemos el tema perfecto, un tema que define la EBM en estado puro, antes o después de sus innumerables variaciones durante casi 30 años del sonido más radical de la música tecno-industrial.

Hablamos de “Digital Tension Dementia” del disco “Gashed Senses & Crossfire” (1989) de los super-versátiles canadienses Front Line Assembly (FLA). (Que por cierto, nos recuerda mucho al “toque” de los Front 242 a mediados de los 80).

Aquí te lo traemos, perfecta EBM, clásica, rotunda, circulatoria, ensamblaje inmejorable de secuencias de ritmos y sámplers, voces apagadas y oscuras, toque de industrialismo militarizado, alfombrada y suversiva agresividad, viaje secuencial de descargas eléctricas en el cerebro…




autor del artículo: pepeworks

ARTÍCULOS relacionados:
- Front Line Assembly: Bloodsport
- Música EBM
- Música Anti-Navidad

desplegable El yugo blanco


El yugo blanco (por josé martín molina) desplegable de 4 caras publicado para la sala Oliver por La casa de alambre ediciones
PARA VER el contenido pincha aquí.


ir a la última entrega del horóscopo semanal

signo zodiaco: aries ARIES
Bueno, Aries, no ha sido mal año el 2009, ¿eh? Pero vamos a esta semanita, a ver qué te depara el futuro más inmediato… Podemos decirte que esta semana recibirás una noticia que te hará gritar hurra hurra hurra y hurra! Y después gritarás: eureka eureka eureka y eureka!! Te sentirás feliz y no te dolerá ni el estómago ni el cuero cabelludo.

signo zodiaco: tauro TAURO
Cuidado con los excesos alcohólicos esta semana, Tauro. Puedes perder la compostura estrepitosamente y hacer el ridículo de una manera exagerada e imperdonable. Así que te aconsejamos un poquito de mesura. Frugalidad al beber, al dormir, al dar consejos, al vestirte, al hablar con el vecino. En el amor, te decimos que ni fú ni fá, ni fó ni fí. Ni fifí ni fafá… Ni siquiera fofofó.

signo zodiaco: géminis GÉMINIS
Saldrás del año con un pie y entrarás en el año nuevo con otro pie. Pero es posible que el pie con el que entres en el nuevo año no sea el tuyo, sino el de alguien que te ha pisado. Si tomas las uvas, no te preocupes de masticarlas, trágatelas enteras y de cuatro en cuatro. Esto hará que la buena suerte se acelere en tu vida, además de multiplicarse según la ley matemática de Boole.

signo zoadiaco: cáncer CÁNCER
Para recibir el año, no estrenes ropa interior de ningún color. Es decir, prescinde todo lo que puedas de la ropa interior y confeccionate semejantes vestimentas con hojas de parra. Si haces lo que te sugerimos, en el 2010 recibirás una herencia que no esperas de muchísimos dineros. Además tendrás un año absolutamente colmado de majestuosas experiencias sexuales…

signo zodiaco: leo LEO
Salvo un par de días, vas a tener una semana (dichosita semana) un poco rarita. Te pasarán cosas inexplicables y mosqueantes. Posiblemente se trata de un fantasmita con cara de pasa aburrida que la ha tomado contigo y te hará múltiples jugarretas maliciosas. La solución para ahuyentar la fantasmagórica presencia consiste en tirar de la cadena del váter de tu casa 20 veces seguidas. Ah, otra cosa: te dolerá una ceja y te saldrá un grano melonero en el cutis.

signo zodiaco: virgo VIRGO
A partir del jueves te invadirá un gran sentido del humor, no podrás controlarte y no podrás parar de contarle chistes a todo el mundo. Lo cual, si no te reprimes y te cuentas a ti solito frente al espejo los chistecitos, provocará que la gente más cercana acaben hasta la coronilla de ti. Por otro lado, deberías ponerte para el otro lado.

signo zodiaco: libra LIBRA
Igual que si se tratase de una telenovela, alguien vertirá veneno en tu copa de champán. Así que rehusa brindar con champán, brinda con licor de moscas de arándano, por ejemplo. Si por error o falta de prudencia te bebes el champán, el veneno te hará efecto a las dos horas de la ingestión y te convertirás en una sandalia de pescador de la época en que reinaba Carolo. El hechizo se deshará tres horas quince minutos después, entonces volverás a ser el que eras, pero te faltará un zapato.

signo zodiaco: escorpio ESCORPIO
Si lo ves muy negro, píntalo de blanco. Por otro lado el día de Nochevieja tienes que salir de juerga o-bli-ga-to-ria-men-te!! Si no lo haces perderás la oportunidad de conocer al amor de tu vida. Sólo volverás a coincidir con esa persona, caso de que no salgas a copear, dentro de 769 reencarnaciones…

signo zodiaco: sagitario SAGITARIO
Muchos espíritus harán su reaparición en la noche de fin de año, ya que el 2010 es un número tan redondo y galáctico, que los espíritus también van a estar muy contentos y ufanos y afanosos. Con lo cual, sólo te diremos una cosa para esta semana: cuidado con el hacha.

signo zodiaco: capricornio CAPRICORNIO
Un pelmazo te llamará por teléfono y te aruinará las fiestas. Te provocará mal humor, dolor de cabeza, dolor epigástrico y dolor en las yemas de los dedos. Pero alguien te dará un beso con sabor a nata y se te pasará la mala leche a finales de semana. En cuanto a los alimentos: despacito y mastica bien, no engullas y no le peines los bigotes al besugo.

signo zodiaco: acuario ACUARIO
Tenemos un enigma para ti, Acuario: Si a una araña le arrancamos las ocho patas, ¿por qué se queda sorda la araña? Si descrifras este enigma, cosa que dudamos, pasarás unos momentos inimaginablemente hermosos durante la cena de Nochevieja, el día de Año Nuevo, el segundo día de Año Nuevo y el tercer día de Año Nuevo.

signo zodiaco: piscis PISCIS
Vas a tener pesadillas relacionadas con un pigmeo que come caviar y huesos de aceituna. Pero no te apures, estos lapsus en el sueño te traerán suerte. También durante la semana, te crecerán las pestañas de manera insólita. Durante las fiestas te sentirás muy dicharachero y familiar. Lástima que no todos participen de esta alegría fraternal y estén deseando hacer mutis por el foro.


Nota: algunas de las predicciones de este horóscopo, por razones obvias, están escritas en clave.

autor: pepeworks


Johannes Brahms

JOHANNES BRAHMS (1833–1897)

1833. nace (7 mayo, Hamburgo)
1854. (21) – Concierto nº 1 en re menor
1857. (24) – (1857-1860) dos Serenatas
1860. (27) – Sexteto en si bemol mayor (para 2 violines, 2 violas y 2 violonchelos)
1862. (29) – (1862-1876) Sinfonía nº 1 en do menor
1863. (30) – se traslada a Viena
1868. (35) – Réquiem alemán (dentro tradición oratorio luterano)
1873. (40) – Variaciones sobre un tema de Haydn (para orquesta)
1876. (43) - (1862-1876) Sinfonía nº 1 en do menor
1877. (44) – Sinfonía nº 2 en re mayor
1883. (50) – Sinfonía nº 3 en fa mayor
1885. (52) – Sinfonía nº 4 en mi menor
1897. muere (64, Viena)

su obra: síntesis y culminación de dos tendencias creadoras: la romántica y la clásica –ambas tendencias generaban polémica: contraposición entre la llamada escuela neoalemana (Liszt y Wagner) y la escuela conservadora (como paradigma, la obra de Schumann)–



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Alphonse Daudet

ALPHONSE DAUDET (1840–1897)

1840. nace (13 may, Nimes, Provenza)
1863. (23) – El último ídolo
1869. (29) – Cartas desde mi molino (colecc. narraciones ambientadas en su campiña natal)
1872. (32) – Tartarín de Tarascón (novela) – L’Arlésienne (drama)
1876. (36) – Jack
1884. (44) – Sapho
1885. (45) – Tartarin sur les Alpes
1890. (50) – Port-Tarascon
1897. muere (57, París)

aportó al naturalismo francés del siglo XIX una veta sensible y humorística



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26 diciembre 2009


José Martín Molina y Aparicio Rivero en el cortometraje 611
José Martín Molina (en primer término) y Aparicio Rivero en un fotograma del cortometraje "611" dirigido por Mario San Emeterio

--> ver CORTOMETRAJE y ARTÍCULO

José Martín Molina y Aparicio Rivero en 611 José Martín Molina (en primer término) y Aparicio Rivero en un fotograma del cortometraje "611" dirigido por Mario San Emeterio

--> ver CORTOMETRAJE y ARTÍCULO

Jack London en 1900

JACK LONDON (1876–1916)

1876. nace (12 ene, San Francisco, California)
1894. (18) – desde, atraído por el socialismo, completó su formación frecuentando bibliotecas públicas, influencias: las ideas revolucionarias de Karl Marx, el individualismo de Nietzsche y la “lucha por la vida” de Charles Darwin
1897. (21) – parte en busca de fortuna hacia Klondike, Canadá, que se hallaba sacudida por la “fiebre del oro””
1898. (22) – decide ganarse la vida como escritor e inició su carrera en el mundo del periodismo
1900. (24) – El hijo del lobo: reflejo de la lucha del hombre en un medio físico hostil
1903. (27) – La llamada de lo salvaje (The Call of the Wild)
1904. (28) – El lobo de mar
1906. (30) - Colmillo Blanco [ver + info]
1907. (31) – El talón de hierro: visión futurista sobre una sociedad totalitaria
1909. (33) – Martin Eden (autobiografía): protagonista errante y bohemio que sabe que el fin de su viaje está abocado al fracaso y la muerte
1916. muere (40, suicidio, Glenn Ellen, California)

- Jack London: seudónimo de John Griffith Chaney
- uno de los más vigorosos cultivadores del realismo narrativo estadounidense
- a menudo reflejo del conflicto entre su acendrado individualismo y sus anhelos de reforma social

enlaces:
> ver + info de la novela Colmillo Blanco

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Serguéi Rachmaninov

SERGUÉI RACHMANINOV (1873–1943)

1873. nace (1 abr, Oneg, Rusia)
1897. (24) – Sinfonía nº 1 en re menor: fracaso: crisis de personalidad que aconsejó tratamiento psicológico
1901. (28) – Concierto nº 2 para piano y orquesta en mi menor, opus 18
1909. (36) – Concierto nº 3 en la menor, opus 30 (compuesto desde el exilio voluntario en Dresde para huir de la revolución de 1905)
1910. (37) – regresa a Rusia
1917. (44) – se exiliará a EEUU tras la revolución soviética de 1917
1934. (61) – Rapsodia sobre un tema de Paganini
1943. muere (70, Beverly Hills, California)


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25 diciembre 2009



Radio MARABUNDIA

Os ofrecemos la primera entrega de PIEZAS de TETRO para RADIO. Entregas que iremos entregando (toma redundancia que redunda en sí misma) de vez en cuando, así que manteneos al loro, que las hay muchas y de muy distintos géneros.

Comenzamos esta serie con: En la tienda de ultramarinos, emitida en el programa de radio MARABUNDIA -radio Las Águilas- (9/6/98).

Sinopsis
Un disparatado toma y daca, que roza casi el género del absurdo, entre un vendedor y un comprador en una de esas entrañables tiendas antiguas que se llamaban “tiendas de ultramarinos” donde se podía comprar absolutamente de todo. Vamos, lo que ahora llamamos un “todo a un euro”, más o menos.

Ficha técnica
A los micros: Manolo y Pepe. Guión original de José Martín Molina. Script: estaba de vacaciones.





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Henry van de Velde silla (1895) de Henry van de Velde (32) Mesa escritorio para Meier-Graefe (1896) - Henry van de Velde (33) Escuela de Arts and Crafts, en Weimar (1907) - Henry van de Velde (44) Casa Hohenhof, en Hagen (1908) - Henry van de Velde (45) Teatro Werkbund, Colonia, Henry van de Velde

HENRY VAN DE VELDE (1863–1957)

arquitecto, diseñador industrial y pintor

1863. nace (3 abr, Amberes, Bélgica)
1890. (27) – hacia, influencia de las ideas de William Morris que lo llevan a dedicarse al diseño dejando pintura impresionista de sus inicios
1895. (32) - Silla (ver)
1896. (33) – Mesa escritorio para Meier-Graefe (ver) – presenta en París exposición colección de muebles: líneas onduladas y formas inspiradas en motivos orgánicos: contribuyó decisivamente a popularizar en Francia el estilo modernista conocido como art nouveau
1897. (34) – expo en Dresde de sus muebles
1902. (39) – nombrado consejero artístico del duque de Weimar
1907. (44) – Escuela de Arts and Crafts, en Weimar (ver)
1908. (45) – Casa Hohenhof, en Hagen (ver)
1914. (51) – construcción del teatro Werkbund de Colonia (ver) (más tarde destruido)
1925. (62) – regresa a Bélgica tras llevar vida de continuos viajes por Europa
1957. muere (94, Zurich, Suiza)

video sobre Henry van de Velde y su obra:


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24 diciembre 2009


Def Con Dos : Alzheimer (1995) Nos parece ideal para las fechas en que nos encontramos rememorar un poco de humor musical con aderezo de iconoclastia rebelde y una pizca de cinismo anti-burgués.

De la mano de Def Con Dos, proponemos su tema “De cacería” del álbum “Alzheimer” (1995). Donde se desarrolla una escena que muchos hemos soñado, armarnos hasta los dientes y romper moldes (y algo más) a golpe de metralleta contra canones (y costumbres) establecidos por la idiocia colectiva.

Nos cantan una historia muy parecida al hermanado Álex de la Iglesia en su película El día de la bestia, cuando un descerebradísimo Santiago Segura ametralla extasiado y extraviado a los tradicionales Reyes Magos del Corte Inglés.

Disfrutemos pues del gamberro lirismo de Def Con Dos. Veteranos ya de largo recorrido y acertados creadores de una singular mezcla de hip-hop y rock duro.

Dale al play y no pierdas ripio de la letra, que es muy jugosa…






autor del artículo: pepeworks

para ver el ÍNDICE DE ARTÍCULOS: pincha aquí

Maurice Denis Las musas (1893) - Maurice Denis (23) Retrato de Yvonne Lerolle (1897) - Maurice Denis (27)

MAURICE DENIS (1870–1943)

pintor y escritor de crítica artística

1870. nace (Granville)
1893. (23) – Las musas (ver)
1897. (27) – Retrato de Yvonne Lerolle (ver)
1939. (69) – public. Historia del arte religioso (ensayo y crítica)
1943. muere (73, París)

pertenecía a los nabíes: grupo de pintores que se adhirieron al uso expresivo del color y el ritmo de Paul Gauguin

decía con 20 años –a menudo considerada la clave de la pintura contemporánea-:
“Recordad que una pintura –antes de ser un caballo de batalla o una mujer desnuda o alguna anécdota- es esencialmente una superficie lisa cubierta de colores dispuestos en cierto orden”

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Henri Matisse en 1933 La raya verde (1905) - Henri Matisse (36) La habitación roja (1908) - Henri Matisse (39) La música (1911) - Henri Matisse (42) La danza (1911) - Henri Matisse (42) Retrato de Lydia Delectorskaya (1947) - Henri Matisse (78)

HENRI MATISSE (1869–1954)

1869. nace (31 dic, Le Cateau, Picardía, Francia)
1890. (21) – mientras convalece de una apendicitis comienza a pintar
1891. (22) – vuelve a París para convertirse en artista profesional
1892. (23) – asiste a la Escuela de Artes Decorativas y al taller del pintor simbolista Gustave Moreau
1897. (28) – origina pequeño escándalo en el Salón de París al exhibir El aparador
1898. (29) – contrae matrimonio con Amélie Parayre y viaja a Londres y a Córcega
1899. (30) – de vuelta en París continúa su búsqueda de nuevas técnicas
1905. (36) – La raya verde (ver)
1908. (39) – La habitación roja (ver)
1911. (42) – La danza (ver) – La música (ver)
1947. (78) – Retrato de Lydia Delectorskaya (ver)
1954. muere (85 (84), Niza, Francia)



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